Músicos devem ser vistos como atletas. Os tendões e músculos usados enquanto desempenham sua função são colocados sob tensão constante em um ambiente de alta pressão.
Para um músico de orquestra, a performance consiste em quase duas horas de reprodução contínua. Essas demandas são intensificadas em performances solo.
Além disso, a forma de tocar a maioria dos instrumentos requer posturas assimétricas. Pense em um violinista, violoncelista, harpista, ou flautista. Todos esses músicos fazem concessões para se adaptarem às dimensões físicas do instrumento e tocá-lo.
Para manter um alto nível de desempenho, os músicos precisam de um programa que possa corrigir os desequilíbrios musculares, fortalecer o core e os músculos estabilizadores, além de prevenir contra lesões por esforço repetitivo, muito comum nesses profissionais.
Pilates é uma ótima ferramenta para os músicos. Um programa de condicionamento pode incluir exercícios para restaurar a estabilidade do tronco e da pelve, flexibilidade, equilíbrio muscular, força e padrões de respiração eficientes.
Esses benefícios podem ajudá-los a desenvolver mais resistência, permitindo que o profissional desempenhe seu papel por mais tempo e com menos fadiga.
Benefícios do Pilates para Músicos
- Melhora o controle da respiração;
- Restaura a postura natural, permitindo o uso mais eficiente do tronco e extremidades superiores;
- Aumenta a resistência, permitido um melhor uso do tronco e mais estabilidade no ombro;
- Alivia a dor e a tensão pela postura e melhora o alinhamento da coluna vertebral;
- Reduz o risco de lesões por esforços repetitivos, criando equilíbrio muscular funcional.
Fonte: Mary Bange
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